劇薈‧聚會-角色定位與自我重塑: 現代戲劇展

2007年中國圖書館學會高校分會委託北京中獻拓方電子製印公司複製民國圖書

The Routledge Drama Anthology and Sourcebookis a groundbreaking compilation of the key movements in the history of modern theatre, from the late Nineteenth Century to contemporary performance practice. Each of the book's five sections comprises a selection of plays and performance texts that define their period, reproduced in full and accompanied by key theoretical writings of performers and critics that inform and contextualise their reading. Substantial introductions from experts in the field also provide these sections with an overview of the works and their significance. The works span : Naturalism and Symbolism The Historical Avant-Garde Early Political Theatre The Performance of Ideology Contemporary Performance This textbook provides an unprecedented collection of comprehensive resource materials which will facilitate in-depth critical analysis. It enables a dialogue between Chekhov, Strindberg, Lorca, Marinetti and Artaud, Brecht, Churchill, Fornes, Ravenhill and Gómez-PeÅ^a, amongst many other key practitioners.

This revised and expanded Norton Critical Edition reprints the complete texts of fourteen plays by the major Irish playwrights: W. B. Yeats, Lady Gregory, J. M. Synge, Bernard Shaw, Sean O'Casey, Samuel Beckett, Brian Friel, Conor McPherson, and Marina Carr. The texts are accompanied by John Harrington's introduction to the volume and by his detailed explanatory annotations."Backgrounds and Criticism" is chronologically organized by playwright and includes prefaces, letters, journal entries, program notes, and interpretative essays for each play in the volume. In order to provide additional context for readers, these materials are preceded by five essays on the early-twentieth-century "The Irish Dramatic Revival" and followed by four essays on the current state of "Theater in Ireland."A Chronology and a Selected Bibliography are included.

This anthology of plays from the Spanish Golden Age brings together the work of canonical writers, female writers who are rapidly achieving canonical status, and lesser-known writers who have recently gained critical attention. It contains the full text of fifteen plays; an introduction to each play with information about the author, the work, performance issues, and current criticism; and glosses with definitions of difficult words and concepts. The extensive bibliography provides opportunities for further research.

From around 1800, particularly in Germany, Greek tragedy has been privileged in popular and scholarly discourse for its relation to apparently timeless metaphysical, existential, ethical, aesthetic, and psychological questions. As a major concern of modern philosophy, it has fascinated thinkers including Hegel, Kierkegaard, Nietzsche, Freud, and Heidegger. Tragedy and the Idea of Modernity considers this tradition of philosophy in relation to the ancientGreek works themselves, and mediates between the concerns of classicists and those of intellectual historians and philosophers.

How do characters tell stories in plays and for what dramatic purpose? This volume provides the first systematic analysis of narrative episodes in drama from an interactional perspective, applying sociolinguistic theories of narrative and insights from conversation analysis to literary dialogue. The aim of the book is to show how narration can become drama and how analysis of the way a character tells a story can be the key to understanding its role in the unfolding action. The book's interactional approach, which analyses the way in which the characteristic features of everyday conversational stories are used by dramatists to create literary effects, offers an additional tool for dramatic criticism. The book should be of interest to scholars and students of narrative research, conversation and discourse analysis, stylistics, dramatic discourse and theatre studies. Winner of 2012 Esse Book Award for Language and Linguistics

Peking Opera and Politics in Taiwan tells the peculiar story of an art caught in a sea of ideological ebbs and flows. Nancy Guy demonstrates the potential significance of the political environment for an art form's development, ranging from determining the smallest performative details (such as how a melody can or cannot be composed) to whether a tradition ultimately thrives or withers away. When Chiang Kai-shek's Nationalist government and military retreated to Taiwan in 1949, they brought along numerous Peking opera performers. Expecting that this symbolically important art would strengthen regime legitimacy and authority, they generously supported Peking opera's perpetuation in exile. Valuing mainland Chinese culture above Taiwanese culture, the Nationalists generously supported Peking opera to the virtual exclusion of local performing traditions, despite their wider popularity. Later, as Taiwan turned toward democracy, the island's own indigenous products became more highly valued and Peking opera found itself on a tenuous footing. Finally, in 1995, all of its opera troupes and schools (formerly supported by the Ministry of Defense) were dismantled. Nancy Guy investigates t

Realism in theatre is traditionally defined as a mere seed of modernism, a crude attempt to reproduce an exact copy of reality on stage. Art, Vision & Nineteenth-Century Realist Drama redefines realism as a complex and under-examined form of visual modernism, one that positioned theatre at the crux of the encounter between consciousness and the visible world. Tracing a historical continuum of "acts of seeing" on the realist stage, Holzapfel demonstrates how theatre participated in modernity’s aggressive interrogation of vision’s residence in the human body.

導演：賴聲川
演員：蕭艾、金士傑、馮翊綱、丁乃箏、呂羿慧、那維勳、劉亮佐
故事內容敘述一位台灣企業第二代女主管奉公司之命，到香港與一位大陸高級男性主管，談判關於兩公司合併之可能性，而在談判的一開始，兩人的「另身」皆各自出現在自己身邊，像影子一樣一直跟著兩人。另身帶來了潛意識的慾望和幽默，有時增加兩位主角思考之敏銳度，有時將一切含糊化；而在談判的過程中，兩位本尊開始懷疑以前是否認識對方，甚至與對方有過一段激烈的戀情。
《我》劇試圖以一男一女之商業談判，加上他們和自己的「另身」之間的談判，探討各種不同層次之關係。而「另身」之設計，試圖深入心理學的領域，探討意識與潛意識之間的連繫。這一齣心靈喜劇，在詼諧幽默的劇情及對話的背後，隱藏對人生深刻的體驗，也探討了我們生命中各種的抉擇。
「表演工作坊」的舞台劇多年來以旺盛的原創力及精練的演出，說出了我們這個時代的故事。從台灣巡迴到世界，到處獲得觀眾熱烈的回應，被國際媒體譽為「全世界最精彩之中國語言劇場」。「表演工作坊」的劇場魅力原僅限於每一場演出當場的氣氛，而此《劇場經典系列》的現場錄像捕捉了短暫的片刻成為永恆的記憶。

導演：丁乃箏
演出：譚艾珍、劉佐亮、范瑞君、那維勳、唐從聖
一九九八年秋季於國家劇院演出的《絕不付帳！》，是「表演工作坊」第三度製作諾貝爾文學獎得主達利歐‧弗的瘋狂社會暴動喜劇。由丁乃箏導演，譚艾珍、劉亮佐、范瑞君、那維勳、唐從聖演出。
沒看過弗氏作品的觀眾恐怕很難想像諾貝爾文學獎得獎作品能如此的另類與爆笑！全劇敘述一群家庭主婦，在無法繼續忍受腐敗政府無力控制物價飆漲的情況下，決定以在超級市場買東西絕不付帳之方式來聯合起義，對抗長期剝削弱勢族群的腐敗政客及商人，為自己的家園重新創造新契機，一場政治、家庭與性的喜劇於是展開了......
《絕不付帳！》由達利歐‧弗親自授權「表演工作坊」演出，以弗氏慣用的犀利社會諷刺手法，打入人心，在爆笑及不可思議的情節推陳過程中，讓觀眾暗自落淚後，再為現代人類尋找希望。

第一集　土地之歌
1973年（民國62年），一個年僅二十六歲、「投筆從舞」的林懷民，與第一代的雲門舞者，在台北信義路巷子裡、一間麵店二樓的小公寓，開始了每天「以汗洗地」的工作。雲門的成立，為台灣的藝術環境開啟一扇窗；「奇冤報」、「白蛇傳」、「紅樓夢」，這麼多令人回味的雲門之作，至今仍傳為藝術之經典。1978年(民國67年)所推出的「薪傳」，在中美斷交當天首演，令觀眾看了熱血沸騰，熱淚盈眶！而從首演至今已屆25年，「薪傳」在世界各地也公演過數百場，持續感動每一位觀眾。
第二集　人間之舞
1980年代，雲門深入台灣最基層，作鄉鎮巡演；當時的雲門，早已「全台走透透」，不僅帶給人們精神上的安慰和溫暖而已，也同時帶動文化藝術的風潮，而「雲門小劇場」所培養出的劇場技術人材，更為台灣表演藝術，扎下深厚的根基。
「我的鄉愁，我的歌」、「明牌與換裝」、「九歌」、「家族合唱」...等等舞作，林懷民將他對社會的關懷與使命，化成一齣齣動人的舞臺畫面，帶領觀眾重新認識台灣社會的面貌。
第三集　生命之旅
1990年代以後，林懷民從太極導引入手，發掘獨創的動作語彙，重新探索舞蹈藝術的純粹之美。像是「流浪者之歌」、「水月」、「竹夢」、「行草」，不僅是一部部精緻絕美的視覺饗宴，更是生命與心靈的感動。三十年來，雲門已經成為世界一流的舞團，巡演國際舞台數百場，以獨特的創意精湛的舞技，獲得各地觀眾與舞評家的熱烈讚賞，也為台灣在國際藝術地位上的成就，增添無限光彩！

班哲明的「瘋狂理髮師」陶德的復仇故事。原本與妻子露西、女兒喬安娜（珍妮懷森納飾）在倫敦開設理髮院的他，卻因亞霸法官托賓(艾倫瑞克曼 飾)看上妻子露西的美色，而買通邪惡助手畢多班福特(提莫西史波飾)捏造罪名陷害他，班哲明一判就被流放到異鄉15年，之後他遇到一個好心的水手將他帶回倫敦...
回到家鄉的班哲明，改名為史威尼陶德，在好友鄰居肉派店老闆娘樂芙特(海倫娜波漢卡特 飾)的幫助下，展開復仇大業，要讓搶走妻女，淩虐妻子害她服毒自殺的法官與爪牙都一一送命，並搶回已長大被軟禁的愛女…
首先陶德重操舊業，以優秀的理髮技術吸引名流紳仕上門，接著趁客人修剪得正舒服的時後，隨手將刀子往他脖子上一抹，然後把椅子向後一倒，人就掉到樓下肉派店的廚房去了，樂芙特老闆娘就利用這些倫敦的名流仕紳的屍體作成肉派，這些人肉好派在倫敦市民不知情的情況下，就這樣進了他們的肚子，並且暢銷熱賣一已，但陶德復仇的怒火始終沒有平息過，每日磨著剃刀等著法官上門...直到某天法官終於出現在理髮院門前…。
但陶德報仇要快，因為托賓法官這次將念頭打到她女兒頭上，曾救過陶德一命的年輕水手安東尼（傑米坎貝爾鮑爾飾）不經意看到喬安娜，對她一見鍾情，誓言要拯救她並娶她，於是與陶德站上同一陣線，人肉餡餅賣出好名聲，一直愛慕陶德的樂芙特，則夢想著與他搬到海邊，收養皮瑞利的小助理托比（愛德華桑德斯飾）為兒子。
問題是一心想報仇的陶德終於遇上了托賓法官，他會放棄這個一刀抹仇恨的機會嗎？他可愛的女兒又是否能獲救認祖歸宗呢？這兩個製作了無數人肉派餅的殺人狂樂芙特與陶德又會有什麼下場？一直將愛意深藏在心裡的樂芙特又是否能得到陶德的心？

本片根據榮獲普立茲獎以及舞台劇東尼獎的音樂劇【吉屋出租】改編。故事描述一群住在紐約的波希米亞人，他們的生活、友誼，以及彼此間錯綜複雜的愛情難題。而同性、異性間的愛慕情感，以及愛滋病的威脅陰影，都對他們的生活與價值觀產生了莫大的影響。而當他們面對著生命與情感的挑戰，他們決定以歌舞揮灑熱情…

卡洛斯索拉（Carlos Saura）是在阿莫多瓦之前，西班牙最重要的電影導演。安東尼奧加德（Antonio Gades）則是西班牙國家舞團的首任總監，更有「佛朗明哥舞之王」的稱譽。兩人在80年代合作的《血婚》、《卡門》、《魔愛》，不僅是電影、音樂、戲劇與舞蹈完美結合的典範，更把西班牙的民族激情化為奔放的藝術。
根據西班牙戲劇詩人羅卡的名劇改編的《血婚》，描寫準新娘在婚禮當天與情夫私奔，而釀成兩個男人決鬥身亡，新娘同日成為寡婦的悲劇。影片不僅呈現了舞者血脈賁張、連呼吸都引人入勝的魅力，最後攝影機運動彷彿也如舞神附身的神乎其技，更為三部曲揭開一鳴驚人的序幕。
世人耳熟能詳的《卡門》，明明是西班牙故事，卻以法文歌劇流傳於世。因此這個佛朗明哥舞的版本頗有奪回發言權、互別苗頭的意味。有趣的是台上在排練《卡門》，台下的舞王也對飾演卡門的女主角意亂情迷，最後真幻難分的情殺事件，創造了三部曲當中最強烈的電影感，也在坎城創下同獲兩項大獎的佳績。
《魔愛》改編自20世紀最傑出的西班牙作曲家法雅的代表作，描寫美麗的寡婦生命有了第二春，但亡夫的幽魂卻纏繞不休，佛朗明哥誘惑的身軀與強烈的節拍，完美詮釋了情慾的細膩風情，而這回是有情人終成眷屬，也為三部曲劃上浪漫的句點。

在紐約百老匯Plymouth Theatre創下了最長上映期記錄的『變身怪醫』，融合了浪漫的愛情童話，內心善與惡的掙扎。『變身怪醫』一劇重新詮釋了原作者勞伯史蒂文生的小說『變身博士』。一個天才洋溢的科學家Jekyll，以自己為實驗對象時，卻無意分裂出了自己內心邪惡人格化身，Hyde。以史蒂文生於一八八六年出版的著名小說化身博士為藍本，『變身怪醫』除了善與惡的爭鬥外更加入了浪漫愛情的童話、慾望、憤怒和謀殺等等新的元素。由法蘭克擔任編曲和李斯莉寫詞的『變身怪醫』打破百老匯舊有的記錄：在四年間上演達1,500場，這個魅力更逐漸散播到全球的樂迷。
『變身怪醫』的主題曲This Is The Moment不單在國際間享有極高的知名度，更成為在美國的超級盃、奧運、及美國小姐選美時的主題曲。名歌手麗莎明妮莉及藍調歌手強尼馬提斯也為A New Life、Someone Like You、以及Take Me As I Am獻聲演出。

本片榮獲東尼獎之殊榮肯定，由得主Hinton Battle和Phyllis Hyman等巨星領銜，婆娑舞動一代爵士樂大師三十四首膾炙人口名曲之無限風韻，並將「艾靈頓爵士」精彩個人傳奇，包括得獎殊榮過程、和瑰麗變幻的百老匯舞台人生，娓娓述盡；使整場音樂劇演出，有如一場緬懷「艾靈頓公爵」音樂風華之懷舊饗宴極品。
被兒時好友崇拜其洋溢的才華而被暱稱為『公爵』的艾靈頓，生於1899年4月29日的華盛頓，身兼作曲家、舞團領隊、以及鋼琴家等多項才華，被樂壇推崇為當代首屈一指的爵士作曲暨表演家。這個名字和當時最富盛名的爵士樂團、爵士歌曲等創作幾乎畫上了等號。

皆大歡喜』乃美國音樂劇詞、曲全能創作大師 史蒂芬桑坦，繼1976年『與桑坦肩並肩』後，因應四方泉湧好評，以及在好友兼事業夥伴，百老匯著名音樂劇製作人「柯麥隆麥金塔」、和本劇原版演員，亦為創作者之一「茱麗亞麥肯姬」，兩人不斷遊說敦促下，將其近四十五年來音樂劇作精選「推陳出新」之心血合輯。
睽違舞台三十五載，美國史上最受歡迎的歌手之一、素有「千面女郎」美稱之卡蘿柏納，更藉此劇大展身手重返藝界，展現其寶刀未老，了得不凡之舞台功力。
全劇以曼哈頓市一場雞尾酒派對，五個賓客間的辛辣對話、幽默嘲諷為發展原點，並藉由翻唱桑坦經典，諸如：『春光滿古城』、『大家都會吹口哨』、『夥伴們』、『癡人大秀』、『星期天與喬治同遊公園』、『小夜曲』、『THE FROGS』、『理髮師陶德』、『那些曾經有過的歡樂歲月』、『刺客列傳』、影片『狄克催西』、『你聽到一曲華爾滋？』（此為尚未發行之電視版音樂劇）等劇中名曲，鋪陳論述愛情、友情交錯複雜之價值面面觀。
『皆』劇於1999年發表之初，曾於百老匯瑞摩劇院公演近四月之久（1999年10月30日至翌年2月20日）；而本片乃「百老匯電視網」（BTN），於2001年10月4日於付費電視頻道播出，首度嘗試以數位影音、聲光特效所拍攝，媲美電影之電視版舞台現場精采實錄。

張照堂從朱銘家中偶得的老照片，先化為奚淞版畫「冬日海濱」，到了一九八六年成為林懷民掩門暫停門雲前的力作，「我的鄉愁，我的歌」的大型黑白背景。這部舞作以文夏、蔡振南、陳達儒等人所作，曾經撫慰無數台灣人底層人心的流行歌曲，加上抽煙嚼檳榔的俗艷頹廢男女樣貌，構成一幅頌輓青春的鮮明圖像。由本土出發，「我的鄉愁，我的歌」對八○年代奢華社會現象提出有力的反省，也為當代台灣美學立下標竿。
林懷民突破傳統的創作，除「我的鄉愁，我的歌」外，「白蛇傳」也是顯例。傳統白蛇傳與許仙的故事本就披著叛逆外衣，原欲色彩的白蛇與象徵倫理的法海，兩者的爭鬥彷彿就是個人意識與集體主義的對抗。在此之外，青蛇的外放與白蛇的內斂對比鮮明，她爭取愛情的表現也提升了全劇張力。楊英風以藤窩、竹簾，傘與折扇構作出頗具象徵色彩的極簡舞台，平劇身段與瑪莎‧葛蘭姆縮腹技巧的融合，讓全劇更具心理深度與複雜性。
兩場演出中，雲門一九九一年復出首演錄影的「我的鄉愁，我的歌」最為珍貴，雖畫面與音質稍舊，但謝幕時觀眾為舞者與音樂家瘋狂喝采的場面，就足以讓人感動落淚。 一九九六年由老、中、青同台較勁的「白蛇傳」，精湛詮演與鮮明畫面，同樣令人印象深刻。

Colma: The Musical is a 2006 American musical independent film directed by Richard Wong and written by H.P. Mendoza. Wong's feature directorial debut, shot on location in the city of Colma, California and parts of San Francisco, is a coming of age story based on the lives of and the relationships between three teenagers living in Colma and how they deal with newfound problems that challenge their friendship. Along the way, they also learn what to hold on to and how best to follow their dreams.

The film features 13 songs all written and produced by H.P. Mendoza. Colma: The Musical was released through Roadside Attractions in partnership with Lions Gate Entertainment.

The film premiered March 21, 2006 at the San Francisco International Asian American Film Festival. After a year of touring the film festival circuit and winning three Special Jury Prizes, Colma: The Musical was theatrically released on June 22, 2007.

她不怪，她只是看見了和我們不一樣的世界
10歲的小女孩菲比充滿豐富想像力，她最喜歡的是「愛麗絲夢遊仙境」，某天，學校來了個教戲劇的道奇老師，不像其他老師有一堆規定，道奇老師讓他們隨心所欲表演，菲比在徵選會上成功的得到了夢寐以求的「愛麗絲」角色，在此同時，菲比卻漸漸變的行為粗魯、傷害自己卻無法控制自己…唯有站在舞台演愛麗絲時，才能讓她專心、不受同學排擠。

本片的視覺風格，以黑、白、紅三色營造簡單卻不失華麗的風格，配合舞者細膩的舞動線條，彰顯戲劇張力。馬勒交響曲的浪漫田園風格，隨情節起伏，以音符表現人物情感與場景的氛圍，令人陶醉不已。設計大師高堤耶褪去白雪公主純潔的刻版印象，替她換上清新脫俗、輕柔的兩側開襟白色洋裝；而母后則以黑色緊身衣搭配暗色高貴的網狀袖口領、皮製高跟靴，打造出壞心眼後母，極具侵略性又不失冶艷的邪惡形象。這場充滿魔力的現代芭蕾舞劇，可說是融合古典與現代時尚的視覺饗宴，令人目眩神迷。

如果，要一語道盡隱含在屈原的『九歌』美麗繽紛曼妙歌舞後的真正意涵，那必然是碩大無朋的挫折。神祇從未降臨，生命充滿遺憾，所以生民不得不祭祀不斷。於是，林懷民的「九歌」，成為一首禱歌，一場頌輓的慰靈祭。而引領我們遊走儀式的，莫約是那身著西裝，手提皮箱的旅人吧。
國際劇場設計大師李名覺的舞台，前輩畫家林玉山的蓮池，鄒族的頌歌，藏樂，爪哇甘美朗，日本雅樂與劍道，以及賀蘭山窟的人面岩畫，都信手拈來成為「九歌」最令人動容的內在。從「東君」、「雲中君」到「國殤」，神人間的對應關係，從騎乘生民肩上權威無上的神，漸次到為萬民犧牲的烈士。舞作終幕以一盞盞燈蜿蜒而成的燈河，與台前清水盈盈的荷塘，洗滌撫慰了那些揮灑熱血的青春靈魂。
林懷民十載構思，屈原的『九歌』於此不再是訪古尋幽之旅，跨文化的素材取用，是雲門九Ｏ年代蛻變的先聲。最令國外舞評津津樂道，舞作獨特的性格及舞者完美的技巧躍然眼前。
本片錄製於一九九五年中正紀念堂廣場，細膩的DTS與5.1聲音處理，更帶來令人讚嘆的臨場質感。

假作真時真亦假，無為有處有還無…
從女媧煉石補天遺在青埂峰下一塊頑石落凡塵而緣起，曹雪芹的「紅樓夢」以賈寶玉、黛玉及寶釵的愛情為主體，引出一段豪門家族興衰榮枯的中國古典文學經典。
林懷民的「紅樓夢」，以削髮出家「出了園子的年輕人」的回憶、加上披著五彩繽紛刺繡披風的十二金釵曼妙身影，在花謝花飛飛滿天的舞台，於春夏秋冬四時更迭之際，將紅樓古典之美與當代舞蹈融合，成為雲門創團十週年紀念經典舞作，1983年首演以來便是舞團叫好叫座的保留舞碼之一。
2005年，有鑒於雲門之舞，已跳脫芭蕾與古典傳統、進入內觀純粹的黑白境界，林懷民決定將「紅樓夢」封箱，並於當年11月4日在上海大劇院最後一場公演後正式畫上句點。2012年，這份「紅樓夢」封箱作終於製作成DVD發行，且以當年3月31日雲門第1500場公演作為主軸。可說林懷民早年經典如今再無遺珠，雲門封箱之作再展絕代風華。

『歐洲頂尖流行藝術』將帶您到截然不同的藝術家和其工作領域中一探究竟。不管是藝術流行或是流行藝術，創作者皆能跳脫常規的思考模式。不管你是藝術愛好者或是藝術新手，這一系列的節目將會帶你到現場更深入認識這些創作者。這些藝術家全都有一種超乎想像的熱情。在一系列節目裡有各式各樣不同的主題，從文化焦點像是在雪地中演出的阿伊達露天音樂劇，到報導莫內在吉維尼完成的繪畫作品，或是有關極稀有黑膠唱片的故事…等。此外，每一集的『歐洲頂尖流行藝術』節目也會帶您一窺當代攝影藝術家的作品。

Tim Curry, Susan Sarandon and Meat Loaf star in this cult musical sci-fi spoof written by Richard O'Brien. When bland engaged couple Brad (Barry Bostwick) and Janet (Sarandon) seek shelter after their car breaks down in a storm, they find themselves made welcome in the very weird home of mad scientist Dr Frank N. Furter (Curry), an alien transvestite who is building a monster called Rocky.

《露露》是貝爾格1935年的作品。1905年，20歲的貝爾格在維也納欣賞戲劇《潘朵拉的盒子》後，深深被韋德金德這部作品所吸引。直到1929年，貝爾格才真正動筆，把韋德金德這部悲劇，融合另一部作品《地精》改寫成歌劇。當然，貝爾格以他所捍衛的十二音列體系創作，雖然劇情描寫的赤裸裸情色讓它屢獲爭議，但是無損於《露露》在二十世紀歌劇的地位。
《露露》的故事大綱如下：美麗的露露是個孤兒，由於報社編輯舍恩博士收養了她 ，露露對博士充滿了感激與崇拜，甚至獻身於他，一心想成為博士的續弦。但是，博士卻讓露露到馬戲團擔任舞者。他的算盤是：如果有男人看上露露，他可以名正言順甩掉她，同時讓露露心甘情願當自己的情婦。
果然，露露身邊圍繞著一群男人。當她與畫家偷情時，撞見的丈夫氣到身亡。痴情的畫家發現自己只是露露眾多的男人之一時，傷心之餘自殺身亡。在露露的堅持下，博士與未婚妻解除婚約，娶露露為妻。但是，如願結婚的露露依然周旋在眾男人之間，雖然她宣傳自己只愛博士一人。結果醋勁大發的博士被露露開槍打死，露露因此入獄。
但露露一出獄就與其中一個情夫前往倫敦賣笑謀生。最後，代替露露入獄的情夫與露露一同被最後一個情夫殺死。
本影片是2010年在西班牙巴塞隆納利塞奧大歌劇院的演出實況，由法國花腔女高音派蒂邦挑樑演出。對於《露露》這樣對女高音的聲音、肢體動作負擔極重的作品，珀蒂邦演唱起來卻顯得游刃有餘，無損於她原本特別圓潤而且帶有光澤的高音域。法國《費加洛報》盛讚法國導演奧利維耶‧皮對於角色的刻畫相當有深度與力度；《歌劇》雜誌則認為，奧利維耶‧皮與珀蒂邦的表現，讓這部可怕的悲劇有了豐富多彩的人性。

撼動全球舞壇四大黃金組合齊聚一堂,會蹦出什麼樣燦爛奪目的火花呢?瑞典國寶級的編舞大師,馬茲艾克以安娜拉古娜作為他心中的繆思女神,再找來被譽為當代最偉大的舞蹈家之一的巴瑞辛尼可夫,量身打造這一齣嶄新大膽、熱情奔放的雙人舞,一起探索肢體語言無限的可能性.男女主角心靈契合的絕佳默契也同時展現在驚人的舞蹈動作上,無論是每一個舞步,每一次的躍動,都絲絲入扣牽動觀眾心裡最深層的悸動,多層次的內容卻以最極簡的劇場形式演出,視覺的衝突再加上佛列許四重奏鬼魅多變的音樂節奏,又一次衝擊觀眾的感官.舞壇一致稱讚PLACE這齣舞劇絕對是天才之作.

聆聽卑南族 在國家音樂廳裡的呼吸
原住民的音樂必須要在國家音樂廳演出，才能被認可為是好音樂嗎？
聆聽卑南族 在國家音樂廳裡的呼吸
原住民的音樂必須要在國家音樂廳演出，才能被認可為是好音樂嗎？
2010年2月，國家音樂廳上演了一齣名為「很久沒有敬我了你」的原住民電影‧音樂‧劇，故事是描述一位享譽國內外的指揮家─簡文彬，尋找兒時褓姆的歷程。
這位褓姆是原住民，時常吟唱著家鄉的曲調，陪年幼的簡文彬玩耍，伴著他入睡。
多年後，簡文彬決定啟程去尋找那個女子，從他記憶中褓姆曾經吟唱過的曲調裡，試圖拼湊她的影像與足跡...。
這齣劇碼延攬了許多位藝術創作者共同參與：由角頭唱片張四十三策劃、導演吳米森負責劇中影片的拍攝、劇場導演黎煥雄指導現場演出、作曲家李欣芸編曲、指揮家簡文彬帶領、國家交響樂團演奏、蕭青陽美術設計。
參與的歌手有紀曉君、胡德夫、陳建年、昊恩、家家、南王姊妹花、和多位南王部落的卑南族人...等等，而紀錄片導演龍男‧以撒克‧凡亞思則參與了全劇長達一年的製作紀錄拍攝。
主辦單位之一的角頭音樂為這齣戲定位為「台灣音樂史上第一齣原住民原創電影‧音樂‧劇」，有別於兩廳院的官方版本，添加新的素材之後的導演版裡，看到了更多不同意見的訪談對話，透過這些對話來進一步辯證：到底是南王的音樂榮耀了國家音樂廳，抑或是兩廳院認證了南王的音樂...？

《慾望之翼 [1987]》《樂士浮生錄》德國名導文溫德斯向已逝德國現代舞大師碧娜鮑許（Pina Bausch）致敬之作。首部3D藝術影片入圍奧斯卡最佳紀錄片獎，另獲歐洲電影最佳紀錄片、德國金像獎最佳紀錄片。 重現碧娜鮑許生前在「烏帕塔舞蹈劇場」的表演以及三十年舞蹈生活愛恨點滴。收錄著名的四齣舞作："春之祭"、"慕勒咖啡館"、"交際場"、"滿月"。碧娜鮑許以舞蹈劇場形式、美麗視覺加上深刻的人生思考聞名，獨特的風格始終是表演藝術界的美麗傳奇。 溫德斯並把舞者帶出劇場，將街道巷弄化作舞台，在城市的各個角落翩翩起舞。同時穿插許多碧娜鮑許珍貴的紀錄片段，不僅有她的親自演出，更有她對舞蹈的深刻觀點：「舞吧，舞吧…不然我們就迷失了。」 早在1985年溫德斯首次觀賞碧娜鮑許演出，讓他驚豔又感動，此後兩人成為好友，也為電影合作埋下種子。2009年6月，碧娜被診斷出癌症，卻在短短五天後辭世引發全球舞蹈界震驚，當時溫德斯正以3D技術拍攝本片，因此面臨停擺的命運。但溫德斯不斷收到四面八方的鼓勵，於是決定將它完成。

故事始於奧布朗斯基公爵和英國家庭女教師戀愛，與妻子道麗鬧翻，求助於其妺安娜(費雯麗 飾)。安娜從聖彼得堡到莫斯科替二人調解，在車站認識了年輕軍官佛倫斯基。並在莫斯科一次舞會中和佛倫斯基發生致命的戀情，自此不能自拔。佛倫斯基為求得安娜，追隨至聖彼得堡，兩人陷入熱戀，安娜懷孕後向丈夫承認了私情。卡列寧一度想與妻子分居，但為存面子，拒絕離婚並要求妻子終止戀情。後來安娜分娩時難產，在死亡面前，得到卡列寧的原諒。病後安娜無法壓抑愛，終於離家出走。
佛倫斯帶著安娜前往義大利旅行，這時安娜感到無比的幸福。其後回到俄羅斯於兒子生日時按捺不住會見自己的兒子，卻無法容於俄國社會。上流社會把安娜看作墮落的人斷絕和她的往來。安娜移居鄉下靠寫作打發時間，二人共處日久，佛倫斯基和安娜在生活上的不信任日增，安娜認為情人為前途名譽離她而去，沮喪失望至極...

巴頓大學新鮮人貝卡（安娜坎卓克飾），是一個寧可聽耳機音樂、也不願意聽別人講話的少女，郤意外加入學校的阿卡貝拉女子美聲合唱團，該社團集結了又乖又壞又怪的各式女性成員，她們唯一的共通點就是能清唱出猶如天籟的美聲。貝卡帶領這個阿卡貝拉合唱團捨棄傳統編曲和完美和聲，
帶入全新的音樂元素，並躋身競爭激烈的大學合唱比賽，一路奮鬥向上，企圖登上顛峰。從老歌新唱到流行歌曲，天衣無縫地混搭，絕對是你前所未聞。

跨越藝術的界限，穿過凝視的力量 揭開行為藝術教母的神秘面紗 堪稱「行為藝術教母」的藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇(Marina Abramović)，作品向來驚世駭俗獨具高度爭議性，擅長以裸體與自殘等創舉拋出議題，並挑戰精神與肉體在存活邊緣的自由感。另類大膽的作風不但激發靈感，更讓女神卡卡、詹姆斯法蘭科、奧蘭多布魯等名人為她傾倒瘋狂。 本片記錄紐約當代藝術館為瑪莉娜舉辦的作品精華回顧特展，以超過85萬的觀展人次突破開館以來最高紀錄，更深入解析行為藝術暗藏的哲理、價值與社會意識。

一趟藝術人文巴黎之旅《音躍巴黎》綻現曼妙醉人的萬花世界
每個人都有自己的「電台」，有最喜歡的節目、也有最愛的主持人，更或許每天、每週都守在收音機前等待空中約會…。這部描述法國廣播電台Radio France眾「聲」相的電影《音躍巴黎》，是《山村猶有讀書聲》法國名導尼可拉斯菲力柏特（Nicolas Philibert）的最新作品，獲選為今年柏林影展「電影大觀」參展電影。
導演尼可拉斯菲力柏特費時一年多，進入Radio France拍攝，將這個每天服務一千多萬法國人的聲音、轉化成精彩的影像故事，同時保有她的神秘性，引領聽眾進入一個曼妙醉人、音韻無窮的萬花世界。
當您再度造訪巴黎時，除了羅浮宮、奧賽美術館外，一定記得到Radio France一遊，抑或打開收音機，讓法國最新的藝術人文、新聞資訊以及天籟樂音，隨時充滿、豐富著你的巴黎之旅…。

書不限法，身不拘形。林懷民2005年的「狂草」，是聯作【行草三部曲】的第三部，也是他化肢體律動為漢字書法，於奇縱變化間一次最浪漫而徹底的釋放。
舞台上懸垂的七幅空白宣紙長軸，紙上蜿蜒流轉的墨跡，構築成恢宏的墨色森林，而雲門舞者就在此森林中，隨若有似無的風聲、濤聲與夏日蟬鳴，迸發肢體的極致，似無章法間架的自由律動，彷如離枝亂葉落花翻捲騰躍，又如太古洪荒之大爆發，其力擘分天地日月，世間自此悲喜分明。
從墨的酣暢淋漓到舞的淋漓酣暢，「狂草」成就林懷民化書文為舞的最終想像。舞者於自由律動間揮灑之勢，實乃嚴謹守律之「行草」與計黑為白之「松煙」所不能及，卻仍與二作間交相輝映、互為表裡。
2009年九月，雲門舞者於國家戲劇院舞出近年最富力與美之「狂草」，這份演出如今轉製為影音光碟呈現，絕高畫質帶出之迫人張力與清晰細節實為雲門歷年發行中罕見精品，亦可謂為【行草三部曲】之最完美句點。

停若淵滯，動如奔雷。若說林懷民2001的「行草」，是他以書法美學入舞的初探，那麼 2003年發表的「松煙」，就是他於古書家淋漓飛白與書文中墨分五色境界的進一步深究。
舞作中，雖不再有名家墨跡以及朱紅印記等意象，卻獨留舞者肉身幻化書家筆致。始自沉緩雍容，瞬而矢矯騰躍，不絕如縷的氣韻在釉色斑斕與墨跡分明天幕間流轉，與約翰．凱吉汲自易經與禪學，彷如空山靈雨之自然樂音相互呼應。其萬千氣象勾勒出浩瀚太古之時光流轉與東方「空」、「無」之美學本質。
自2003年首演，「松煙」便博得無數國內外權威舞評一致好評。2009年9月，雲門在國家戲劇院留下這份現場錄影，經林懷民親自剪輯並轉製成高畫質影音光碟後，其畫質、音效、剪輯與整體美不僅為當代一時之選，內蘊之豐富細節與光影層次更令人彷彿如臨現場，一刻都捨不得將眼光移開。

1996年，林懷民自「鏡花水月畢竟總成空」的佛偈得到靈感，編作了「水月」，首演後立即被譽為「當代舞蹈的里程碑」；2000年應邀在雪梨奧運藝術節演出，同年獲頒里?國際舞蹈雙年展「最佳編導獎」。
「水月」以身體、流水、明鏡，構作出虛實互映，色相幻相互融的絕美意象。
舞者蹲踞擰轉，導氣引體，以東方肢體的運作，和米夏‧麥斯基演奏的巴赫「無伴奏大提琴組曲」纏綿對話。東方與西方在「水月」中水乳交融。

獨到的創意，建構傾斜八度的白色舞台，投影機灑下黑色雲彩，在宛如宣紙的舞台上流轉，渲染，成就瞬息萬變的山水畫。舞者扎根地板，因勢導力，舉重若輕地在斜台上奔馳，飛躍，出入雲影，成為山水畫裡的傳奇人物，與音樂、雲影的消長融為一體，將觀眾帶到奇幻空靈的世界。

探討邊緣的性別／身體者在生活中的禁制問題。記錄台灣資深影評人李幼鸚鵡鵪鶉的「變態」身體、從易裝中獲得解放的肌肉男李葯、既狂放又缺乏安全感的跨性別者ＡＧ與肯定自我的跨性別表演藝術家陳煜明。闡述他們伺機從主流性別文化的體制下脫逃，拓展出各自的「晃遊意識」來表現自我身體的斷裂、異質與多重隙縫的身體／性別遊戲。

史上最強悍的阿北樂團，溫柔唱出最粗勇的生命故事
【飛行少年】黃嘉俊導演‧【翻滾吧！阿信】林育賢監製
第50屆金馬獎最佳原創電影歌曲、2013台北電影節觀眾票選獎、入圍第33屆香港金像獎最佳兩岸華語電影
在有罕見疾病孩子的家庭裡，爸爸，常常是最先落跑的那個人。
業餘搖滾樂團【睏熊霸】有六個團員：Keyboard手「巫爸」、鼓手「勇爸」、貝斯手「鄭爸」、吉他手「李爸」、薩克斯風手「潘爸」、還有主唱「歐陽爸」。他們絕非帥哥、技術也稱不上專業、平均年齡五十二歲，職業、身份各不相同：教會行政、計程車司機、捏麵人師傅、網頁設計師、補習班老師、以及國中代課老師。
唯一的共通點，就是家裡都有罹患罕見疾病的孩子。
人生的旅途上，這些孩子能走多遠？是快樂多一些？還是痛苦多很多？六個爸爸，其實一點都沒把握。唯一確定的是，他們都沒落跑，甚至父兼母職，隻手撐起一片天。俗話說：「男兒有淚不輕彈，只因未到傷心處」，他們是擦乾眼淚繼續走，為了家庭努力拼的台灣真男人。
而這個有點破爛的樂團，要在2012年夏天，帶著家人支持，挑戰高手雲集的海洋音樂祭。無論成功或失敗，誰說，這不都是生命的奇蹟？！

1960年代，澳洲對於原住民的歧視狀況非常嚴重，這使得四名澳洲原住民女孩蓋兒(黛博拉梅爾曼飾演)、辛西亞(米蘭達塔普謝爾飾演)、茱莉(潔西卡瑪柏伊飾演)和凱(夏莉賽班) 在自己的家鄉備受歧視…。
某天，這些女孩在報上看見一則廣告，正在徵求到越南勞軍的合唱團；於是這四名女孩組成一個取名叫「藍寶石合唱團」的團體，在經紀人戴夫(克里斯奧多德)的安排之下，前去參加徵選。由於這四名才二十好幾的年輕女孩們都有著天生的好歌喉，彼此之間又默契十足，被選中可一點都不是因為僥倖！於是「藍寶石合唱團」便啟程前往越南。
雖然越南是戰地，這四名女孩還是帶著自信、在砲聲隆隆的西貢各地巡迴表演；而她們的美妙歌聲和熱情活力也的確安撫了前線士兵的心。於是，這四名原住民女孩不但受到熱烈歡迎，也終於感受到本來就應當屬於她們的尊重！那年是1968年，是個全球陷入混亂的年份，也是這四名女孩憑著自己的才華和努力贏得自信與尊嚴的人生轉捩點…。

如果碧娜‧鮑許是現代舞的天后
那麼威廉‧佛賽就是現代舞的天王
美國當代舞蹈大師威廉‧佛賽
比利時作曲家提耶利．德梅與法國龐畢度中心合作
四度獲得紐約舞蹈界最重要的紐約貝茲舞蹈及表演獎、三度獲得英國最重要的戲劇音樂獎項奧倫斯奧立佛獎，更於2012年獲得美國舞蹈節終身成就獎，非凡的舞蹈成就讓威廉‧佛賽成為世界頂尖現代舞創作者之一。他擅長突破框架，使用不同媒介、融合各種元素打造出一齣齣創新舞碼，而他的新作更是不斷超越前作。
《重製一道平面》是威廉‧佛賽的舞碼代表作，於2000年在德國轟動首演，本片將舞蹈場景從劇場舞臺移到空置的車站中央，由比利時知名作曲家兼電影製作人提耶利．德梅與法國龐畢度中心合作，十四位舞者與二十張白色長桌演繹組合。結合現代造型藝術、視覺藝術、建築與互動藝術等元素，以激烈的肢體語言，尋求舞者身體的極限，將數位影像與音樂節奏融入舞蹈對位，打造出前所未見的舞蹈巨作。

本片由知名音樂紀錄片導演摩根內維爾（Morgan Neville）執導，將聚光燈投向隱身於21世紀音樂傳奇人物背後的伴唱歌手，揭開了他們不為人知的真實故事。這些歌手與巨星近在咫尺，但走過去卻不一定能獲得掌聲的距離。就算為世界頂尖的表演者合聲，但卻鮮少人知道她們的存在。這些歌手分屬不同風格、流派與時代，各自擁抱獨一無二的精彩人生。她們擁有無與倫比、教人稱羨的天籟嗓音，卻甘心做那些著名歌手們的陪襯；而她們也在時代的洪流當中，見證流行音樂的發展及興衰。片中，出現了不少珍貴檔案的鏡頭，配樂也十分精彩，還與布魯斯．斯普林斯廷（Bruce Springsteen）、史提夫．汪達（Stevie Wonder）、米克．賈格爾（Mick Jagger）和斯汀（Sting）等眾多明星進行了深入交流。這些世界級的明星在片中收斂鋒芒，將舞臺中心留給和聲歌手來詮釋他們的人生故事。

台東池上是「皇帝米」的故鄉，近年以有機耕種的稻米色賣歐盟國家。林懷民以池上風景投影，作為舞作的環境，從水汪汪的初秧，波濤起伏的稻浪，滿歲盈盈的黃金田園，到野火遍天的焦土，重歸藍天白雲倒映水田的春天。舞蹈用泥土，風，花粉，水，火，這些因素隱喻，淋漓體現生命的榮枯與輪迴。台灣大地的頌歌，每不勝收，感人肺腑!

他們聽不見，卻能用手語譜出動人詩篇
安妮塔．波絲基（Aneta Brodski）是一名聽障少女，在接觸了美國手語詩後，勇敢地進入手語尬詩的競賽世界。在一個巧妙機緣之下，安妮塔，這名住在紐約皇后區的以色列移民，遇上了戴哈妮，她是巴勒斯坦裔的聽人，同時也是手語尬詩的選手。她們共同展開一場雙人表演，詩篇、友誼和尊重，超越了彼此的政治立場，兩人合作創造了一種新型式的滿貫詩（slam poetry）。美國手語詩是種立體的語言，像舞蹈一樣真實地存在空間裡，展現了驚人的力道與美學，透過手勢的不斷變換，形成了節奏與韻律的驚人視覺效果，猶如透過肢體語言翩然起舞，述說著她們的心聲。《手語尬詩》很可能永遠改變我們對於聾人世界的看法，並且讓聽障人士能透過本片得到力量，也可擴展世人對聾人世界的想像。

來自巴頓大學的全女子歌唱團「美麗女聲」在全國大學阿卡貝拉國際錦標賽（ICCA）大獲全勝，成為了史上第一支贏得冠軍的全女子歌唱團，知名度也水漲船高。豈料，「美麗女聲」搞砸總統慶生會的表演，不僅牽連巴頓大學聲名掃地，團員也被禁止巡迴演出！要拯救跌落谷底的樂團，她們的希望只有一個：贏得阿卡貝拉世界錦標賽冠軍。然而隨著新人艾蜜莉的加入、隊長貝卡即將畢業，團員面臨分崩離析之際。取代她們在全球巡迴演出的超級勁敵「美聲機器」強勢登場，誓言奪下本屆冠軍！「美麗女聲」真能如願奪得世界阿卡貝拉錦標賽冠軍來挽回名聲嗎？

北京中央戲劇學院是中國大陸戲劇藝術教育的最高學府，更是眾多影視明星的搖籃，每年表演系的畢業公演總能吸引業界人士前來發掘最具潛力的明日之星。二○○八年，學校首度正式與百老匯合作，準備將著名音樂劇《名揚四海》搬上中國的舞臺。面對如此千載難逢的機會，畢業班的同學們無不使出渾身解數，爭取擔綱要角的機會。
一直夢想勇闖美國的陳蕾從不掩飾自己想成名的慾望，她和富有音樂才華的吳恆與聰明淘氣的小緋，都苦無家世背景支持他們的理想，唯有靠著在畢業製作中嶄露頭角，才有機會一圓他們的明星夢。究竟他們辛苦排練的演出能不能獲得老師們的青睞？而美國指導教練的到來，又將為他們帶來什麼樣的挑戰？長達八個月的排練中，他們在舞臺上演繹著美國的成名故事，同時也在台下各自摸索著成長。不但要面對選角的黑箱作業、老師們的嚴格要求，在一胎化政策下成長的他們還得一肩扛起全家人的期待，為自己的未來做出不同的選擇和妥協。當四年的校園生活落幕，他們該如何正視當今中國社會的現實，找到屬於自己的成功之路？

電影與舞台劇的跨媒介混搭；日劇女王天海佑希、松山研一攜手共演；故事敘述動盪的傳說時代中，堅柔女占卜師蒼真因國家被侵占而遭驅逐，流浪鄉里十年後與真命天子相遇相愛，卻也讓他們的命運走向反覆與無常。

與愛何干？這正是波士頓LGBTQ青年劇場團True Colors想要在舞台上尋找的答案。他們在舞台上演繹的每一幕，都來自於他們的真實經驗，如出櫃及恐同。吉弗森來自地海，在那裡，認為同性是不存在的；艾莉莎面對著自己從男人變成女人的心理調適；其尋找著宗教在他們生命中的意義；而艾登、崔和克莉絲，在面臨2013年波士頓爆炸案時，他們都與真實的自我相對。而這一切，與愛何干？

如果有一天的時間可以性別互換,你會選擇當一天異性嗎?男人的世界長什麼樣?女人眼中的男人世界又會是怎麼樣呢?....知名表演藝術家Diane Torr於1989年在紐約開設了一個名為 Man for a Day Workshops的工作坊.許多學員來到這裡可以透過變裝,透過外在的改變來體驗當男人的感覺.Diane Torr認為:"我們身分的建構是創造出來的,而不是自然產生的,因此,既然我們能建構成女人,當然也能建構成男人 ".本片的主軸便是紀錄了一批來到這個工作坊的女人們,她們透過變裝,體驗以男人的身分渡過一天日常生活的故事.

《貓 Cats》是英國作曲家安德魯洛伊‧韋伯 (Andrew Lloyd Webber)根據 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的詩集所譜曲的音樂歌舞劇，1981年於倫敦西頭的新倫敦劇院首演，從此一炮而紅成為英國有史以來最成功、連續公演最久的音樂劇。
1982年《貓 Cats》開始在美國紐約的百老匯大街上公演，直至2000年夏天停演，創造了百老匯連續公演最久而且也是次數最多的記錄。百老匯史上演出最久的《貓 Cats》，已有十四種不同的語言版本在全球巡演，觀賞的人次超過五千萬。
《貓 Cats》DVD的發行，不僅讓影迷有緣目睹由韋伯親自監製，結合百老匯首席名伶「伊蓮佩吉」、七十六人管絃樂團、以及搖滾樂伴奏，十四部攝影機捕捉一個月的登台排演、耗費半年的後製所拍攝的音樂劇。並附上劇院中看不到且備具繁體中文選擇的特別收錄，完整說明本劇製作從發想到創造、幕後專訪與令人目不暇給的化妝特效。
《貓 Cats》一劇改編自艾略特的詩作「Old Possum’s Book of Practical Cats」，將貓族不為人知的眾生相具體擬人化。淒美月光下的廢墟，傑力克貓族每年團聚一次，期盼被長老挑選上「貓天堂」重新投生，牠們在大家長的帶領下載歌載舞、神氣活現地訴說各自的生活經歷，有雌貓們為之瘋狂的天皇巨星、講究美食的貴族紳士，頑皮搗蛋的偷兒、資深的老演員等，當然，狗兒們的蠢況也逃不了貓族的法眼而飽受揶揄…，突然歹貓和其黨羽一現身就將長老綁走了，傑力克貓族該如何因應危機，誰又會被選中步向彼端的天堂？
《貓 Cats》乃百老匯風靡全球鉅作，史上最受讚譽的音樂劇之一，更是天王作曲家安德魯洛伊韋伯巔峰鉅作。 《貓 Cats》音樂劇雙碟精裝版，市場上銷售極佳更獲得影音愛好者好評不斷。現正適逢原劇在台的消息曝光，預料勢必將再掀一波銷售熱潮，韋伯迷們可千萬不能錯過的必備作品。

本片是由美國當代最偉大的音樂劇詞曲作家史帝芬桑坦(Stephen Sondheim)所創作的著名音樂劇，當英法音樂劇<貓>、<悲慘世界>、<歌劇魅影>、<西貢小姐>橫掃美國時，只有桑坦撐得住場面。【拜訪森林】匯集了格林童話中“傑克與魔豆”、“灰姑娘”、“小紅帽”、“長發姑娘”四個膾炙人口的故事與角色，並套上諷刺劇的面紗而組成一個“成 人童話故事”，其中蘊涵的“教育”意味均以故事中的經驗教訓帶出，且不時出現令人爆笑的對話。原本互不相千的四劇主角們，在作者巧妙的串聯下，涉入對方的生活。另外，桑坦更顛覆了童話故事中“從此幸福快樂”(Happily ever after)的典型結局，延伸探討到在“很久很久以前...”之後，主角們又發生了什麽樣的事情？結局當然也如一般童話故事般，擁有永遠快樂的結局。

百老匯跨世紀邀約 舞動千禧最美跫音
*正宗百老匯劇院經典鉅作
*1997葛萊美獎『年度最佳音樂劇大賞』
*紐約時報，倫敦泰晤士報評論權威一致推薦
*DTS與Digital 5.1ch.雙效版
*中·英文分頁設計動態選單
全球首賣完整珍藏紀念版
一齣劇力萬鈞震撼人心的舞台藝術鉅作，全劇主軸為愛爾蘭民族風格的踢踏舞蹈，融合熱情奔放的西班牙佛朗明歌舞，並擷取古典芭蕾與現代舞的精髓，以嚴謹的舞蹈編排與精準的場面調度，淋漓盡現力感、動感、質感與美感兼具的跨世紀音樂劇盛宴，精彩可期，不容錯過。
關於大河之舞
『大河之舞』是一齣結合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇的藝術饗宴，它成功發揚了愛爾蘭舞蹈的經華以及其他文化交流的影響，藉由這齣音樂歌舞劇的演出，觀眾可以欣賞到愛爾蘭傳統風貌與音樂舞蹈場面，內容多元豐富令人激賞。超級製作人-慕雅·杜霞迪在九四年歐洲電視網的歌唱比賽年度盛會中，特別為大會發表七分鐘的串場作品，令三億觀眾看得心醉神迷，意猶未盡。於是慕雅便與金獎作曲家比爾·惠南，以及名導-約翰·麥可根聯袂製作，充實原始版本的架構，完成一部精彩絕倫的歌舞作品。九五年『大河之舞』在都柏林波音劇院展現世界首演的神彩，贏得滿堂喝采，九七年比爾·惠南更因此劇榮獲葛萊美獎年度『最佳音樂劇』的肯定『大河之舞』一劇屢獲世界各地媒體評論與觀眾的一致讚許，直至今日，國際邀約仍在持續增加，喝采掌聲也從未停歇·····

1998 年六月八日在黎西恩劇院舉行了一場晚會，這是一場眾星雲集的音樂劇表演，台下觀賞晚會的都是各界的名流，就連英國女王夫婦也親自蒞臨，這個晚會一方面是為英國國立盲人學院和劇場界募集慈善基金，另一方面則藉此向音樂劇製作人柯邁隆.麥金塔過去三十年來在劇場界的努力致敬，參與表演的都是英美舞台界的巨星，如茱麗安德魯絲 (Julie Andrews)、 強納森普萊斯 (Jonathan Pryce)、 柏娜黛特彼得絲 (Bernadette Peters)、 莉雅莎隆佳 (Lea Salonga)、寇姆威爾金森 (Colm Wilkinson)、茱蒂丹區 (Judi Dench)、安德魯洛伊韋伯 (Andrew Lloyd Webber)、史帝芬桑岱姆 (Stephen Sondheim) 等兩百位專業的演員、舞者及合唱團、在倫敦市立愛樂交響樂團的伴奏下，共同參與了一場名為《劇匠魅影》 (Hey Mr. Producer) 的慶祝晚會。

2000年秋季於國家戲劇院演出的《千禧夜，我們說相聲》， 是「表演工作坊」創作的第四齣相聲劇，試圖探討百年來語言文化的分類和轉變；不同於前三部場景皆在「華都西餐廳」，《千禧夜，我們說相聲》的場景改設在相 聲的發源地－－北京，時序從一九OO庚子年十二月三十日開始，上半場借北京一家「千年茶園」所發生的相聲表演，串連下半場在台北發生的千禧大選事件，全劇 穿梭時空一百年，從清末八國聯軍清帝國瓦解，一路說到九二一震災後的改朝換代，前呼後應，形成預言與迴照，藉古諷今，亦藉今論古。

《千禧夜，我們說相聲》的演出人員，除有觀眾熟悉的金士傑、趙自強、李建常，表坊還特別邀請到擁有豐富相聲表演經驗的「綜藝界大哥大」倪敏然擔綱演出。值得一提的是，《千》劇未演先轟動，應觀眾要求，一再加演，欲罷不能；而配合時事，由倪敏然分別模仿林信義及呂秀蓮的電視廣告「相聲救國篇」更再當時成為廣告界熱門話題。

全新全心，大河之舞－登峰造極
一座連結過去與未來的巨橋，將愛爾蘭重建家園的血淚史，以全新更動人的百老匯音樂劇面容呈現，大河之舞自1995年在都柏林登上世界舞台以來，便不斷締造票房奇蹟，一躍成為獨一無二的愛爾蘭民族舞台劇作，正當大河之舞成為爐火純青之時，大河之舞-登峰造極於焉誕生！
在日內瓦獲得新生動力的完整紀實，將為此作再展新世紀風潮。
此一版本的演出將傳統愛爾蘭踢踏舞的俐落流暢，西班牙佛朗明哥的憂鬱熱情，古典芭蕾的優柔氣質，現代舞的活力動感改編成更更靈巧精準的舞蹈動作，更狂野的腳步節奏，更磅礡的情緒表達，融合更多新式曲風及樂器的演奏，更技高一籌的歌唱演繹，更豐富精采的舞台效果，服裝造型並以全新面貌登場，所有的元素都被成功融合重生，擦撞出驚人的藝術火花，大河之舞-登峰造極，嘔心瀝血的藝術創作再為世人普遍關注，靈霏舞團將引導進入這場新視聽盛宴中，體會前所未有的心靈震撼，吸取在文明世界中探求的昇華靈藥，洗滌生命。

美國芭蕾舞交響樂團由Jack Everly擔任指揮；
收錄於紐約城市中心，於嘉賓雲集精采演出！
全長九十分鐘的節目，竟是無窮盡的舞蹈寶庫！
ABT（美國芭蕾舞團）眾星雲集，邀請多名舞蹈巨星共襄盛舉，各自使盡渾身解數，務求最美呈現，將ABT二十世紀所有演出精華濃縮一處!
娜塔莉亞，離開蘇俄後於一九七○年加入美國芭蕾舞團，在本節目擔任旁白，暢談將美國芭蕾舞團多年以來的轉變；每項表演中間都會穿插美國芭蕾舞團歷
年來的紀錄片段，而美國芭蕾舞團的藝術指導Kevin McKenzie將暢談它們獨特
的編舞風格以及搭配其他舞蹈等。
《星集雲湧》囊括所有當代最佳舞者，悠久的舞團歷史帶來的是雄厚的舞蹈實力和星光璀璨的上司陣容。美國芭蕾舞團自一九四○年創立至今，不僅舞者、多位舉世聞名，充滿獨特風格的編舞暨作曲家皆是出自旗下，在世代轉變與傳承之後，舞者的素質與技巧達到高峰；所有的頂尖舞皆認為美國芭蕾舞團是他們的搖籃。
自蘇聯時期的Mikhail Baryshnikov自丹麥的Erik Bruhn，從英國的Alicia Markova到美國本土的Gelsery Kirkland，皆是發掘這些頂尖舞者的伯樂，就某種層面來說，美國芭蕾舞團代表的是美國舞蹈才華的鎔爐，許多獨特風格的表演皆在此一一誕生～

不以情節敘事，而託『晨霧』、「春風」、「夏喧」、「秋徑」、「雨霽」、「午夜」、「冬雪」等舞段，抒論飄邈意象，乃雲門林懷民又一靈感泉湧之作！
嚴寒之下，修竹挺俊，長青如玉：中國自古以此喻君子氣節，譬之以凜然風骨，傳之以高妙神韻！竹林化境，似夢超遠，既有觀音大士，如意自在悠坐，更見魏晉南北之竹林七賢，清談玄學於其間。

本劇《流浪者之歌》風靡全球，令各地舞迷為之傾倒不已，被譽為雲門經典之作！劇中深蘊東西方舞蹈語彙精華，並藉喬治亞民歌音樂旋律，淋漓盡現冥想靜思之美；而其舞者，刻畫苦行僧人，入木三分，將其只求「得道開悟，願受一切磨難」之神情，體現得入定自若，堪稱舞藝禪意之化境。
本劇亦為感官驚豔之最！
舞台現場，多達三噸的金黃稻穀，傾盆驟落，以所挾帶的磅礡大氣，猛力震懾人心，使觀眾同體感受苦行者，所受求道流浪之苦，而不禁為其澎湃謳歌！

“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由於演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其後兩人不約而同逃到臺灣，卻彼此不知情，苦戀40年後才得以相見，時以男婚女嫁多年，江濱柳以瀕臨病終。“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人魚夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵後，春花已與袁老闆成家生子。此時劇場突然停電，一個尋找男友的瘋女人呼喊著男友的名字在劇場中跑過……
時裝悲劇與古裝喜劇交織而成的複雜作品，蘊含了豐富的時代意義和人性中共同的夢想和無奈。觀眾哭完又笑、笑完又哭，兩個劇團因誤會而同時在劇場中彩排，嚴肅氣氛中不斷鬧出笑話，打鬧中又牽引出許多嚴肅的主題...1999年秋季於國父紀念館演出的《暗戀桃花源》，是【表演工作坊】最著名的劇作之一，也是台灣現代劇場最佳代表作之一，由賴聲川導演，金士傑、丁乃箏、蕭艾、馮翊剛、趙自強等主演。相對於一九八六年三月的首演，一九九一年九月的重演，和一九九二年的電影版，【表演工作坊】選擇於世紀末前夕，第三度演出《暗戀桃花源》，讓大家「再看一眼」這齣時代經典之作，別具時代意義，即使部分組合有所改變，但劇裡屬於人性中共同的夢想和無奈，卻永遠令人回味感動。

艾文艾利舞團創辦人，也是該團首席編舞，於一九五八年因愛滋病不幸逝世，在那之前，艾文艾利對於提攜黑人舞者以及編舞後進不遺餘力，為黑人涉足舞蹈開創新頁。除兩部艾文艾利生涯代表作外，另外收錄兩部分別由自艾文艾利世後，繼續領導艾文艾利舞團的茱蒂絲以及陶利貝提所作舞作。在三人先後努力下，艾文艾利舞團將黑人舞蹈文化與現代、古典舞蹈相融，呈現全新風貌。
兩部節目在開頭皆訪問身為艾文艾利舞團創辦人以及坐擁首席舞者之位達十五年之久的艾文艾利以及茱蒂絲兩人。

在世界名編舞家杜亞托帶領下，西班牙國家舞團完美地融合古典及現代風格，並發展出該團獨特的風格取向，成為今日歐洲最活躍，也是國際知名的頂尖舞團之一。杜亞托為該團編製許多代表舞作。在他的作品與西班牙舞看似並無關聯的同時，舞蹈當中舉手投足所流瀉的卻是滿滿的地中海風情。極具創造力的編舞以及豐富的肢體語言；單純，感官充滿情感的舞蹈，潛藏的熱情毫無顧忌地釋放在全身的每一個肢節。這樣的舞蹈需要充沛的身體能量、戲劇表演技巧、每個舞者對於舞蹈的愛好，以及對於戲劇的概念等等。
　　本節目收錄三部杜亞托舞作，每部開頭由杜亞托本人親自介紹，同時也說明該作品與舞團如何互動。《沙灘》(Arenal)與馬略卡籍女歌手馬麗雅合作，延續杜亞托於大受好評的舞作《Jardi Tancat》所闡揚，每日平凡無奇工作的煩悶與喜樂。《魅舞》，採用法國印象派音樂大師Debussy的音樂，舞者隨著音樂起舞，隨著音樂起伏作每一次律動，令人無法移開半吋目光。靈感啟發自浪漫的西班牙音樂以及詩人Garcilaso de la Vega的詩詞，《已逝》(Por vos Muero)利用舞蹈表現故事情節，講述文化對於貧富之間的差異。

肉身運筆，以舞抒情。2001年林懷民以「行草」揭開他將書法美學入舞的「行草三部曲」序幕。
自90年代起便長期接受靜坐、太極導引、內家拳及書法訓練的雲門舞者，以剛柔並濟的肢體律動，運鋒乘勢，揮灑出書家之精「氣」與開闔變化的神髓。
舞台天幕映出的名家手跡，空氣中流倘著瞿小松為「行草」創作的音樂。氣韻恢宏的樂音與素色玄衣的舞者流轉糾結，彷彿一次書家與舞者跨越千年時空的私密對話，剎那凝成清麗絕色之美。
這份經典錄影，是2009年9月「行草」在國家戲劇院的演出。博得無數好評的「行草」，透過高畫質影音光碟，重現纖毫畢現的細膩畫質，勾勒出林懷民出這位亞洲最傑出編舞家最獨到的創意，與最富想像力的書法空間。

當代罕見的曠世鉅作，法語版音樂舞台劇「鐘樓怪人」，一齣改編自法國文學巨擘雨果之不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先於1998年一月的法國坎城唱片大展中綻放異彩，同年九月十六日正式在巴黎國會大廳推出首演，撼動人心佳評如潮。首演未及兩年，其魅力風潮迅速襲捲歐陸，此劇在法語系國家連演130場，盛況空前，同時榮獲加拿大Felix藝術獎項<年度劇作><年度最佳歌曲>與<年度最暢銷專輯> 殊榮之肯定。
「鐘樓怪人」以末世巴黎畸零孤兒為主角，描繪動盪時代命運轉輪之下，混沌不安的人性掙扎，聖母院警鐘敲響封建勢力的解體崩盤，劇中角色與場面充滿對立及衝突:傾慕與狂戀，誓言與背叛，權力與佔有，宿命與抗爭，原罪與救贖，沉淪與昇華，跌宕起伏的戲劇張力，建構成一部波瀾壯闊血淚交織的悲劇史詩，跨越時代潮流與文化藩籬，開啟當代音樂劇之新紀元。

本集是里昂國家歌劇院芭蕾舞團近年來口碑最佳的代表作之一，現場完善舞台設備，國際級舞者安潔琳佩里歐卡重新編舞，詮釋大文豪莎士比亞筆下最動人愛情故事《羅密歐與茱麗葉》，普羅高菲夫依此劇情所譜的芭蕾音樂，可說是他傑出創作生涯中的大師之作，他以富想像力的管弦配器及旋律節奏運用表現出大環境中的衝突與男女主角在其中的掙扎，法國里昂現代芭蕾舞團激情詮釋，成就這齣風格獨具，令人眼睛為之一亮的嶄新版本。
佩里歐卡將場景設計成一個獨裁的統治勢力(茱麗葉的家庭)和受欺壓的下層階級(羅密歐)，兩階級間的私人關係被法律禁止，違者將被處以死刑。佩里歐卡將「愛」-無法控制、不穩定、愚昧-視作一種可以推翻獨裁勢力陰影的力量。佈景設計畢拉創造出的背景是冷冽堅硬的，而愛人自己的小世界卻在兩名獨舞者的肢體語言中，顯得格外地溫柔、熱情、流動。整體的感覺，藉由Pascale Doye與Nicolas Dufloux的雙人舞迸出故事中癡迷沉醉的熱戀火花，正是本劇最精華處。