劇薈‧聚會-角色定位與自我重塑: 民俗戲劇展

熱血勵志：七個木偶收藏玩家走向創意木偶製作達人的夢想之路
青春傳奇：從家鄉嘉義出發，而至雲林、全國巡展，到躍上國際舞台
藝術寫真：四十尊自創布袋戲偶完美亮相
實做教學：造型、兵器、服飾設計製作，實境教學
專家領航：生、旦、淨、末、丑，木偶角色解說，與操作訣竅示範

本書列舉二十餘首布袋戲人物主題曲進行詞曲解說，包含擷取前輩臺灣歌謠創作者楊三郎、鄧雨賢的曲調，鼓舞葉俊麟、陳和平為戲偶角色量身訂做創作編曲，或取材自西洋、東洋歌曲等種種參與動機及時代背景，加強音樂本體之外的人文風景；對當年幕後主唱而成為家喻戶曉的歌星如邱蘭芬、西卿、呂敏郎、黃西田、郭大誠、葉啟田等也多所描繪；對產業界的海山、麗歌、巨世、泰利等唱片行營運行銷面貌並提供為深刻微妙的論述，可以宏觀60年代布袋戲音樂的時代網路。

布袋戲 (Potehi) 源起中國福建南部，是全世界最為精緻的音樂劇場形式之一。在這本開創性的著作裡，六位研究者勾畫出布袋戲從福建傳佈至台灣和東南亞地區之輪廓，包括印尼、馬來西亞、新加坡與緬甸。本書著重於探究當前布袋戲如何在不同國家和地區內存續，從演出活動、語言、音樂、圖像學和宗教信仰等不同層面，觸及社會政治、文化議題。這本書含有豐富的圖片以及深入淺出的內容，是研究與學習亞洲文化、劇場藝術之人士不可或缺的書籍。

本書是從台灣底層文化的角度出發，討論布袋戲的表演言語，及其對台灣文學的意義。「聽」布袋戲，也就是聆聽主演發揮天馬行空想像力的口白，並逐字記錄為表演文本。如此不僅避免陷入簡略的抄本研究的泥沼，也使得這些活潑的口頭表演得以從缺乏書寫文本的威脅中解脫出來。口頭文學的研究觀點，對整個傳統戲曲，乃至母語文學、語言學，都是相當重要的一大步。本書提供接近真實口白表演的文本，不但可培養讀者更豐富多元的文學造詣，並可提供文學史進一步思考如何吸收口頭表演活潑的生命力，發掘台灣民間文化與官方文化之間的對話主義，甚至進一步開創屬於台灣的複調小說的可能性。此外，書中所蒐集的口頭表演資料，也讓我們瞭解近五十年來關於台語的語音差異、語言轉換、語言混雜等語言現象。本書企圖奠定一個台灣文學的新位置，不僅讓讀者從書面感受到表演文本的優美，也能從書末附贈的光碟欣賞到口頭表演的精采。

作為一種表演藝術的布袋戲研究，或許可以照顧到演戲人、看戲人這兩種不同的觀點。就如同欣賞戲偶表演的兩種角度，不僅能看到舞臺上戲偶之間錯綜複雜關係所交織的戲劇表演，也能夠看到幕後工作人員之間巧妙搭配的忙碌情景。這些原始構想孕育了本書所發展出來的文化生態考察、表演文本解讀等兩種觀點。

漫長的歷史發展中，布袋戲從草地藝術走入國家劇院，走進國際舞臺，終而躍升為「國家意象」代表，臺灣藝術證實禁得起百年錘鍊。雖然，布袋戲蔚然風行，能夠以文字書寫記錄下來的，卻微乎其微。臺灣歷經多次殖民統治，文化的詮釋總以本國文化為正統，將臺灣文化視為邊陲的、地方的或異國情調的。島上民眾的生活，也總被知識分子所遺忘；島上的歷史、語言、文化，同樣被統治者隨意抽換替代。臺灣歷史書寫，只是官方權力的展示場，看不到民眾生活的真實面貌，尤其精神生活。布袋戲能夠代表臺灣意象，意味著兩百年來，繁殖於這塊土地的民眾語言、藝術與文化禁得起考驗，即使屢經壓制，仍有強勁生命力，仍深受民眾喜愛。

本書為集周定邦先生兩齣布袋戲劇本—1.台灣英雄傳之余清芳2.神明愛冤家

歌仔戲是台灣土生土長的劇種，其強烈的草根性和活潑的表演方式，最能彰顯本土文化的特色與魅力。百年來，她陪伴民眾走過漫長艱辛的歲月，撫慰千千萬萬受挫委屈的心靈，成為台灣人民共同的記憶與驕傲。本書對應台灣的社會變遷，呈現歌仔戲的形成與發展歷程，既可讓您深入歌仔戲的世界，更能瞭解台灣社會的另一個面向。

本書從歌仔戲的發展變遷、劇場藝術、劇本創作、欣賞舉隅、面臨的問題等五個方向論述，並附錄十篇傳統戲曲教學教案、學習單，有助於教師教學使用。除了能使一般民眾周延的瞭解、認識歌仔戲外，更是一本適合大專院校通識課程、中小學鄉土藝術教育的教材。

歌仔戲圈內稱「幕表制的即興演出」為「做活戲」。本書總結作者近二十年深耕臺灣民間歌仔戲田野調查的研究心得，以「即興戲劇」角度切入，深入並完整的探索歌仔戲劇種藝術，透過學理分析，試圖為歌仔戲建立體系化的戲劇理論。藉此為臺灣民間歌仔戲獨到的創造方法發聲，豐富學界對於戲劇創作和表演的認知，並試圖為它建構理論。
歌仔戲在1920年代以極短的時間自我改造，憑藉「做活戲」出奇制勝，大量吸收其他大戲，如京劇、北管戲、高甲戲等劇種的劇目及表演藝術，躋身內臺戲院，並不斷地迎合時俗之所趨，翻新劇碼和演出內容，在日本殖民時期的1920至1930年代，以及戰後1950至1960年代開創了兩個黃金巔峰。
本書分為上、下二編。上編《歌仔戲即興戲劇研究》從歷史與發展、研究與運用、劇場條件與運作機制等層面，以講戲人、演員、樂師為主軸，剖析歌仔戲即興戲劇的創作和呈現，特別著重相互間的影響和合作，兼論人才養成。這部書豐富了戲劇創作和表演的認知，進而豐富當今編劇、導演及表演的研究和實用面向及內涵，為歌仔戲開拓了新的研究視角，且對世界戲劇之即興創作示範了極佳的選例。

歌仔戲圈內稱「幕表制的即興演出」為「做活戲」。本書總結作者近二十年深耕臺灣民間歌仔戲田野調查的研究心得，以「即興戲劇」角度切入，深入並完整的探索歌仔戲劇種藝術，透過學理分析，試圖為歌仔戲建立體系化的戲劇理論。藉此為臺灣民間歌仔戲獨到的創造方法發聲，豐富學界對於戲劇創作和表演的認知，並試圖為它建構理論。
歌仔戲在1920年代以極短的時間自我改造，憑藉「做活戲」出奇制勝，大量吸收其他大戲，如京劇、北管戲、高甲戲等劇種的劇目及表演藝術，躋身內臺戲院，並不斷地迎合時俗之所趨，翻新劇碼和演出內容，在日本殖民時期的1920至1930年代，以及戰後1950至1960年代開創了兩個黃金巔峰。
本書分為上、下二編。上編《歌仔戲即興戲劇研究》從歷史與發展、研究與運用、劇場條件與運作機制等層面，以講戲人、演員、樂師為主軸，剖析歌仔戲即興戲劇的創作和呈現，特別著重相互間的影響和合作，兼論人才養成。這部書豐富了戲劇創作和表演的認知，進而豐富當今編劇、導演及表演的研究和實用面向及內涵，為歌仔戲開拓了新的研究視角，且對世界戲劇之即興創作示範了極佳的選例。

歌仔戲是根植於臺灣本土的重要劇種，繁衍流播在庶民生活中，近百年來歷經了成形發展、成熟壯大、轉型蛻變與精緻創新等轉型階段，始終以堅韌的生命力與強大的包容力在調適發展。本書結合史料蒐集、田野訪談、文物解讀與演出記錄等研究途徑，建構歌仔戲的歷史光譜，觀照歌仔戲的劇壇生態，諦覽歌仔戲的劇藝風華，也側面見證了臺灣政經社會文化的多元變遷。

本專輯除序、專文、藝人介紹外主要分二大單元：一、基礎篇：以文字、圖片、多媒體光碟等方式，介紹老歌仔的生、旦、三花、老婆之身段。二、欣賞篇：以賞析、劇本及DvD方式，介紹五齣老歌仔菁華折子戲。透過二大單元的前後印證，提供一條認識老歌仔舞台藝術的途徑。

文化部文化資產局為永續傳承南管戲曲，累積劇藝教學資源，整編出版吳素霞藝師所整理《朱弁》傳本劇目，內容除科、白、唱詞，另附上身段紀錄、舞台走位圖及科步動作手繪圖示，冀達劇藝流傳與保存目的。

本書所輯的北管古路戲曲都屬於唱工類劇目，其中板腔類劇目除了（奪棍）、（奇逢）、（三伯訪友），皆為排場時經常演唱者，至於曲牌類劇目，並未實際看過演出或排場清唱。唱腔的分類體例與編排，依次為板腔類：架造、韓信問卜、紅娘送書、雷神洞、送妹、賣酒、斬瓜、奪棍、奇逢、三伯訪友、螃蟹記。曲牌類：雙鳳奇緣。小曲類：戲叔。篇幅方面有懸殊的比例，以板腔類為最多，劇目的選取乃以活傳統為考量，選擇其中較為膾炙人口者。唱腔的依據，（紅娘送書）、（奇逢）、（螃蟹記）三出，係根據葉美景先生的清唱。由於葉美景先生單人式的演唱而無伴奏，因此曲調並不甚穩定，乃透過多次錄音採譜而來。

為了闡述北管古路戲曲的藝術性，本書系統性的說明古路戲曲的源流、劇目、唱腔結構、後場器樂、以及欣賞詮釋，來加以敘述。

南管戲是指早期由大陸傳到台灣屬於南語系的戲劇，與北管是相對應的名詞。包括有「七子戲」、「高甲戲」、「白字戲」三種。

本書記錄了臺灣戰後五十年的京劇發展，自1948年顧正秋率團來台為起點，結束於二十一世紀初始（2001年），分為演進篇、劇壇篇、圖說篇、訪談篇逐篇論述，有劇場表演藝術的精闢分析，也有社會文化背景的深層探索，清楚地記錄著京劇人、事、時、地、物變化的雪泥鴻爪。王安祈教授撰述此書，目的不僅在補「中國京劇史」中一時一地之空白，更為「臺灣傳統戲曲」乃至於「臺灣藝文發展史」的建構充實內容，是臺灣京劇研究的經典學術論著。

京劇藝術內涵博大精深、瑰麗絢爛，堪稱文化精髓、藝術寶藏。筆者自幼在中國傳統劇校接受京劇的養成教育與訓練，浸淫京劇藝術三十餘年，深刻體悟到傳統京劇人才養成之不易，過程之艱辛，故而深入研究、探訪，寫成這本《京劇六論》。
書中論及京劇的六個面向：有京劇劇目中的規範、儀式，京劇技藝訓練的課程設計、階段要求、訓練項目及演員養成教育，以及如何將傳統的戲曲身段與現代的形體表演相結合等相關問題。期盼藉由本書，能為京劇藝術留下點滴紀錄，也希望能裨益後學，讓新世代對京劇藝術更添認識與興趣。

前人對「腔調」的體會和認知的歷程是從自然語言旋律到人工語言旋律。對於作為有機體「腔調」本身的考察，從其內在構成要素、外在用以依存的載體、所以呈現的人為運轉三方面著手。而本書呈現人為的運轉即是「唱腔」，主要藉前人理論說明其修為，而認為受到載體語言意象情趣的感染力影響最大。其次有關腔調變化和流播乃以一章五節八點論「促使腔調變化的緣故」，以一章九節舉例說明「腔調流播所產生的現象」。

《崑劇蝴蝶夢：一部傳統戲的再現》（隨書附有DVD）編者：雷競璇博士作者：古兆申、沈斌、周雪華、計鎮華、梁谷音、劉異龍、沈鑒治、邁克、雷競璇內容簡介：《蝴蝶夢》是傳統戲曲劇目，敷演莊子試妻的故事，一九四九年後被禁，沒有全本演出。
上海崑劇團現在重新排演，力求貼近傳統，恢復原貌，令這部重要作品得以在舞臺重現。此劇在情節上有荒誕意味，在傳統戲曲中極為罕見，主題圍繞夫妻關係、男女情欲、生死夢幻，提供了廣闊的詮釋空間。本書內容包括三個部份：劇本、創作和演出、觀賞與詮釋，作者包括：編劇、導演、演員和專家學者、觀眾。本書附有數碼光碟，收入〈搧墳〉、〈弔奠〉、〈說親〉、〈劈棺〉四折戲，以及藝人的訪談，透示了崑曲表演的神采。

海峽兩岸第一本深刻剖析崑劇旦色家門的書籍，上編從歷史源流、劇碼、表演、服飾到演員傳承，做全方位的研究，並結合筆者自身數十年經驗，為理論與實踐之相互關照，是迄今最完整的崑旦系統分析。下編之中國專業崑劇院團旦色名錄亦具參考價值。本書實為瞭解當下崑劇旦色發展不可或缺之研究型專書。

作者透過報導文學.將感人的鄉土故事復活於書中。

真人講唱、搬演情節的大戲 操作傀儡、影偶演出的偶戲 台灣大戲與偶戲是俗民文化的結晶，與廣大群眾的生活緊密相連，具有普遍性及共通性的庶民藝術特質，充分反映斯土斯民的情感、思想與經驗。本書概括兩部：第一部份為大戲，介紹本土的歌仔戲、客家採茶戲，以及南管戲、亂彈戲、京劇、四平戲、福州戲、豫劇等劇種的淵源、發展與表演內容；第二部分為偶戲，包括：傀儡戲、皮影戲、布袋戲的源流、發展、重要戲團及戲偶雕刻。透過圖文，引領讀者一窺傳統戲劇之美。

以「臨川四夢」著稱於世的明代戲劇大師湯顯祖，其《牡丹亭》驚人的文學與舞臺魅力，成為舉世矚目的經典。本書以重讀經典的態度，將歷來《牡丹亭》研究未盡全面或值得商榷處，作一番檢視釐清。而對於學界聚訟紛紜的《牡丹亭》「聲腔說」論題， 分別從「聲腔說」產生之因緣、《牡丹亭》之曲文格律、湯氏暨明清友朋門生相關詩文、戲神崇拜、江西廣昌孟戲，以及曲牌音律等各種視角，舉證推闡《牡丹亭》唱演由海鹽到崑腔之遷化歷程。其他諸篇，包括《牡丹亭》之科諢、評點、明清改本、現代演出版、冰絲館的避諱與評點美學，以及大學入學試題等問題，對歷來研究瓶頸，從訓詁、音律、民俗、傳統表演學切入，重新作一番判讀。書尾並附民俗學家楊振良教授兩篇專業論文，從民間文學視角提供讀者不同的思考面向。

無獨有偶工作室劇團與國際光影戲大師Larry Reed合作，帶領台灣藝術工作者實驗創作，以不同思維相互激盪深入東方章節，成為一齣十分精彩，集戲劇、文學、以及電影美學的創新影戲製作。而超高10公尺的大螢幕，動用10餘位演員與影偶的共同演出，更是國內首見。水墨畫般的流雲、遠山、亭台樓閣，利用燈光將遠景、中景、近景和特寫交替地淡入淡出；立體的真人戲偶，交疊著現場音樂與人聲，在舞台大螢幕上穿梭演出，一幕幕電影般的流暢進行，令人屏息，嘆為觀止，把影戲的魔幻力量發揮到極致。一場超越時空、如夢似幻的影像感官旅行一次戲劇、經典文學及電影相遇的美感體驗。

全本牡丹亭首次完整呈現1983年，由台灣大鵬劇社名演員徐露、高蕙蘭主演，演出＜閨塾＞、＜驚夢＞兩折。1992年，由「上崑」當家名但華文漪從美國到台北國父紀念館演出，演到＜回生＞。2004年，兩岸三地文化界菁英共同打造，並由蘇江省蘇州崑劇院演出呈現全貌精神的青春版＜牡丹亭＞。

皮影戲是高雄縣最特色的文化資產,從1984年政府頒佈實施文化資產保存法本局在中央部會支持下,展開皮影戲的保存與推廣工作

許王先生與他所帶領的「小西園掌中劇團」，於民國二年由其父許天扶先生成立迄今，九十年歷史一脈相傳，始終是國內掌中戲界的佼佼者。許王先生表演手法細膩、古樸，念白典雅優美，演技精湛紮實，且能創編新戲，戲文過目不忘，多年來始終保持完整的布袋戲後場陣容，以古典布袋戲的形式演出，被同行演師及戲迷尊稱為掌中戲的「戲狀元」。「許王掌中戲精選」DVD一套共十三卷，保存了許王先生最拿手的精彩劇目，並從台前、幕後等不同角度取景，使愛好者能欣賞到許王先生操偶的精湛技巧，以及唸白的專注神情。

為保存 chit 段值得紀念 ê 台灣文化，並傳揚馬偕博士對台灣 ê 貢獻，
阮特別使用台灣傳統布袋戲呈現 chit 段值得紀念 ê 歷史，
hō͘ 全球台灣人 ē-tàng 用 siōng 台灣鄉土味 ê 方式宣揚基督 ê 愛。

《艳光四射歌舞团》是由十月影视有限公司于2004年12月4日推出的一部剧情片。该片由周美玲执导，陈煜明、钟以庆、马翊肮等主演。
该片讲述了四位男同性恋者亦是易装癖者，不为世俗社会所容的他们在“妈妈”的带领下，组建了一个四处流浪表演的“艳光四射歌舞团”，每逢夜幕降临，将自己精心打扮成美艳皇后的他们会在香歌艳舞中找寻到生命的慰藉的故事。

紀錄片《南管女子》是記錄一位畢生奉獻給南管音樂的台灣奇女子──「漢唐樂府」創辦人與藝術總監陳美娥女士。
「我一輩子從來沒有聽過這麼優雅的音樂。」陳美娥女士回憶第一次接觸到南管音樂時說。她為之動容，從此迷戀上南管音樂，並且以它作為終身志業，至今未婚。有人說，那是因為她已經「嫁給南管」。
南管音樂究竟有什麼神奇的魔力，讓陳美娥如此著迷？而陳美娥又如何在傳統與創新之間，開拓出一條屬於自己的音樂之路？且看《南管女子》為您娓娓道來…

看過電視版的《艷歌行》嗎？這次「漢唐樂府」要讓您再次驚艷，體驗不同於以往的感受！因為這次《艷歌行》從原來的表演場地轉播模式，特地移師到攝影棚錄製，堪稱國內罕見的製作。
《艷歌行---梨園樂舞》乃「漢唐樂府」從靜態南管音樂，跨越到動態梨園舞蹈的經典轉型之作。葉錦添傳統又新穎的服飾造型，使復古又前衛的南管歌舞戲豔驚國際，成為開創傳統文化新機的表演藝術的典型

台法德跨國鉅作、世界輝煌首演
故事緣起
『洛神賦』是中國文學史上最浪漫動人的詩賦，原名為『感甄賦』，相傳是曹植感念甄宓所寫，寄託洛神這一女神形象，作為甄宓的化身，來表達她無限的思念與傷逝。

崑曲風新歌劇,改編自"莊周夢蝶"與"莊子試妻"

「藝霞歌舞劇團」(1959-1985),以充滿創意與華麗的表演風格,在台灣歌舞劇團史上引領風騷廿四年,不僅風靡台灣,更遠征香港、新加坡、馬來西亞.這樣光輝燦爛的年代,卻因戲院改制,負責人與舞台編導相繼過世,於高峰驟然於走入歷史,⋯.回顧藝霞風華,本片特別記錄曲終人散二十五年後,當年紅極一時的霞女明星與一群年輕學子重建過往舞作過程,在這段新舊世代共同練習、表演之際,將建構出怎樣的「藝霞年代」?

白先勇的青春夢之二
新版【玉簪記】再創崑曲新美學
2004年，由文學家白先勇製作，集結兩岸文化菁英，共同打造的崑曲大戲－青春版【牡丹亭】，讓東西方民眾見識到集結身段、音律、詩詞於一身的崑曲之美。
2009年，白先勇帶領原班人馬製作新版【玉簪記】，以書法家董陽孜的字、畫家奚淞的白描佛像、王童設計的服飾、王孟超的舞台設計，將中國傳統文人的雅緻演繹得淋漓盡致，再創另一波的崑曲熱潮及文化效應！

演出劇目：《生死恨》、《狀元媒》、《鎖麟囊》、《坐樓殺惜》
絕世女伶風華再現 魏海敏盡現四大派百媚千嬌
台灣第一京伶魏海敏領銜主演四天四場精彩好戲～《生死恨》梅派、《鎖麟囊》程派、《坐樓殺惜》荀派、《狀元媒》張派，一次演盡經典女性形象的百媚千嬌，此番“跨流派”壯舉乃憑藉魏海敏累積數十年的雄厚實力與舞台經驗，在兩岸京劇界創新紀錄。
本專場力邀台灣第一京劇團『國光劇團』支援演出，並特邀請梅蘭芳大師之子梅葆玖擔任藝術總監，和大陸名角高彤(老生)、葉金援(武生)、仉志斌(小生)、范永亮(老生)等參演，樂隊則由琴師徐靜琪帶領『北京京劇院梅蘭芳京劇團』文武場全程伴奏，忠實呈現“正宗經典”的原汁原味，在台灣戲曲界展現一次醇厚動人的古典盛宴！

官將首是掌管刑法神祇的駕前護衛，地位相當於陰界的警官，主要職責為護衛主神和緝捕鬼煞；官將首也是精緻的民俗藝術，結合彩繪美術、舞蹈藝術及武術等多項表演藝術於一體，兼具宗教信仰與民俗藝術的民俗藝陣。本出版品彙集臺灣各地官將首團之演出，包括新莊地藏庵頭前區官將首團、臺東五福壇官將首團、九天民俗技藝團...... 等團體，帶領觀眾以近距離體驗官將首表演藝術的豐厚內涵。

榮興客家採茶劇團演出仙游記,姊妹過渡,賢女勸夫及豆腐夫妻等戲曲.

如果不是莫札特,很難想像在生命的最後一年、於飢病交迫下,有哪位作曲家還能寫出如天籟旋律般的傑作《魔笛》.這齣歌劇雖是以寓言童話來呈現共濟會的{u2F945}善美精神,但滿盈著「內行人看門道,外行人看熱鬧」的聆賞興味,因而成為老少咸宜的大眾歌劇.紐約大都會歌劇院的「The Met Live in HD」系列,因製作嚴謹、掌鏡完美而獲得了艾美獎的榮耀,其中這場2006年所推出的《魔笛》,無論各領域皆匯集一時菁英而佳評如潮.最特別的是此為英語演唱,歌詞由當代名詩人麥可克萊奇(J.D. McClatchy)以其洗練的文字能力,加上對莫札特歌劇文本的深入研究,不僅保有原劇精神,亦多了讓人再三咀嚼的英語韻味.演出卡司除了大都會歌劇院音樂總監李汶的指揮招牌之外,中國著名女高音黃英卽使早在1994年以歌劇電影《蝴蝶夫人》出道而獲得國際矚目,可是在激烈的競爭下,直到這場才以純情的帕蜜拉首次登上大都會歌劇院,獲得滿堂喝采.帥哥男中音岡恩的捕鳥人、匈牙利花腔女高音蜜拉索的夜后,都是畫龍點睛的靈魂人物.而本碟更值得收藏的價值,在於這是由當代最傑出的女導演茱莉泰摩所製作,過去她的代表作如歌劇《伊底帕斯王》、音樂劇《獅子王》及近期的《蜘蛛人》等,都是劇場史上的輝煌成就.而茱莉泰摩以自己專擅的面具偶戲,來表達莫札特充滿童趣的音樂世界,堪稱21世紀最精采的《魔笛》名演.

阿泰（柯有倫飾）出生自台中知名陣頭世家，小時調皮的他總拿家中陣頭神明搗蛋，是爸爸（阿西飾）眼中不成才的兒子。而父子關係也因為他的叛逆持續緊張，但一次意外，阿泰竟陰錯陽差接下團長位置。不僅手下這一群由中輟學生組成的陣頭團員，對這個血氣方剛的少爺充滿懷疑，另一個陣頭世家（小鬼飾）也等著看他好戲。上有長輩傳統，下有團員的質疑眼光，阿泰決定要用自己的方式證明，背起鼓、扛起神明，帶著一幫年輕團員跋山涉水，踏上環島之路，為台灣的陣頭文化闖出一番新氣息！

[當家花旦]是一部紀錄片也是一部劇情片, 紀錄著也是著名的表演團體"白雪綜藝劇團", 他們是4個熱愛表演的大男生組合而成的, 堅持表演的卻是充滿創意的"扮裝表演"吸引著各個年齡層的觀眾, 當它不再是一個表演, 變成一個可以永遠保存的紀錄片形式, 它也不再是舞台上的秀或戲, 而是台上台下難以辨別的人生, 是一種執著, 是一種態度, 也是一部精采絕倫的電影. [當家花旦]也是一首電影主題曲, 由"松田丸子"的好友音樂才女徐佳瑩 Lala 所創作. 為了表現"松田丸子"台上台下的對比, 亦男亦女的身分轉換, 他是"白雪綜藝劇團"的團長, 也是此團的當家花旦, 在他自己的精彩人生裡, 也是扮演著許多不同的角色.

Kathputli 是位於印度新徳里的一個貧民窟，這裡聚集了許多臥虎藏龍的街頭藝人，包括印度傳統木偶師、魔術師、舞者以及音樂家，所以又被稱為玩偶村。玩偶村現有三千多住戶，其中約有1200戶是藝術家，他們精湛的技藝足以登上國際殿堂，甚至在柴契爾夫人及印度總理辛格面前表演。他們在這裡落地成家，傳承屬於他們的藝術。然而，2007年開始，印度政府開始進行都市更新計畫，位於黃金地段的玩偶村，成了新徳里的第一個目標。這片約五公頃的黃金地段，竟然以六千萬盧比（不到三千萬台幣）賤賣給財團，建商打算將這裡開發成大型商場以及摩天大樓。當弱小的孩子及婦女們徒手抵抗財團的推土機之餘，這些街頭藝人仍堅持每天表演這些民俗技藝。這些印度傳統街頭藝術的最後傳承人將何去何從？

618年李淵建立唐朝，改元（武德）立世子建成為太子，世民為秦王，但世民功勛名望日增，太子不安，齊王李元吉則亦有意角逐皇位，於是各懷鬼胎的太子與齊王聯手，組成太子黨一起排擠世民，並下毒謀害李世民。發現手足詭計的李世民決定先發制人，武德九年六月初四庚申日，李世民在長城宮城玄武門射殺皇太子李建成、齊王李元吉，史稱「玄武門之變」。李世民登基後強行佔有了自己心愛的女人-建成的嬪妃月兒，卻讓月兒無法接受這樣的事實自此發狂，即使生下高陽公主也未見好轉，而李世民則將所有的愛轉注到高陽公主身上。然而不懂如何愛人的李世民，即使創造了前所未有的「貞觀盛世」，即便擁有了一切，卻得不到最心愛的兩個女人的心。太宗病危，眼看儲君奪位之爭又起，唐太宗身心俱疲…權力的糾葛，如同一場時空夢境，悲傷…沉淪…

街舞與歌仔戲同台演出? 不可能的跨世代藝術、不可能的多元藝術融合、不可能的實驗紀錄片.
台灣第ㄧ齣街舞融入歌仔戲多元藝術演出，一般來說是比較不太可能啦，因為它們的時代跟它們的差異性太強太大了，這兩個合融的方式是怎麼樣?你想想看，這一群媽媽她們有某一方面你說不出來的韌力，她們絕對有這個能力來負荷，他們能夠成功嗎？

一齣中西交錯,編導的新戲《玉堂春》把東方京劇中《蘇三起解》裡的中國蘇三和西方《茶花女》的名妓瑪格莉特,在編導的新戲《玉堂春》中有多場中西對手戲,紀錄的不僅是老瓶新裝的創新戲碼,更是媽媽們台上與台下的五味人生.「臺北傳統戲劇團」創立於民國2001年,是由一群平均年齡52歲的社區媽媽所組成,而這群媽媽成了素人歌仔戲演員, 這一唱就唱了15個年頭,不但唱進大稻埕戲院,更唱進了總統府.張烈東導演和「臺北傳統戲劇團」結緣於2012年,被劇團於大稻埕劇院的兩場售票演出深受吸引,因而結下不解之緣.這群社區媽媽,有三分之一都經歷失婚以及喪偶的痛苦,每個人背後都有一段動人的故事.她們彼此相互扶持,把生命能量投入歌仔戲,以及對表演藝術的執著,讓他以及張逸方導演深受感動,因此合作拍攝「歌仔戲傳奇三部曲」《胭脂戲夢》、《戲說蘇三與茶花女》、《舞戲全開》三部紀錄片,忠實呈現團員們們奮鬥的辛酸與感動,也帶給每位觀眾溫暖與希望的光輝.

有人失去了愛的勇氣，有人重拾被愛的能力老鼠和酗酒的母親住在台北郊區一間陋屋裡。母親曾是南管劇團當家花旦，卻在劇團沒落後，黯然以當媽媽桑維生，並扶養他與哥哥長大。哥哥上禾品學兼優，在赴美念書後卻傳出為男友自殺未果，就在他黯然回到台北時，家中卻人事已非。 母親不在了，家中多了位住客碩哥，他是舞男，也是情場浪子。老鼠對碩哥如大哥般尊崇，卻對自己哥哥嗤之以鼻。上禾白天在電影公司工作，夜裡則到同志酒吧放浪形駭。他想藉肉慾、酒 精麻痺創傷，卻情不自禁愛上了碩哥。 在市場賣菜的老鼠，因為陪碩哥去趟高雄而闖了禍，卻不以為意。他並不顧眾人嘲笑，愛上了不肯說話的援交女孩，總是費盡全力、只想博她一笑，甚至為了保護她鋌而走險。 有人早失去了愛的勇氣，有人想重拾被愛的能力。當愛開始萌芽，揮之不去的暗黑過去，卻也找上了他們。

『拱樂社』,一個你不曾熟悉的名字!卻代表一段過往輝煌的歌仔戲王國歲月.自台灣光復後,一段歌仔戲的黃金時期便隨之而來.『拱樂社』帶著傳奇色彩的雲林麥寮人陳澄三先生的領導下,重金禮聘知名說戲人編劇,讓歌仔戲從「活戲」轉為照本演出的戲劇.其為仔戲帶來的種種變革,使得『拱樂社』成為內台戲時期的代表.民國45年,陳澄三先生與留日影人何基明導演合作,成功拍攝台灣第一部台語影片(薛平貴與王寶釧),因而掀起一股台語影片的拍攝熱潮.民國55年,為了培育歌戲演員與提升素質,陳澄三先生更籌辦了一所歌仔戲學校.至民國50年代末期,王國終因時代的急遽變遷與新興媒體電視的崛起,以及政治環境不利於台語語系娛樂文化的發展等種因素下,於民國六十年代宣告王國解體.

日據殖民時代,詹天馬開了一家咖啡店「天馬茶房」.許多思想先進的藝文人士,都經常聚集在茶房討論局勢跟內心苦悶.劇團當家女主角暖玉,與剛從日本學成歸國的阿進一見鍾情,不過她的老爸,卻一心只想讓她成為醫生娘.某日,海龍王在外頭交易私菸時,被緝查員盤問,拉扯間民眾群起激憤,正要進戲院演出的阿進,不幸也中槍倒下.此時,提著行李在河堤旁的暖玉,獨自等候著阿進的歸來...林正盛以描繪小人物的感情見長,本片不但入圍了坎城影展「一種注目」單元,也是他首次嘗試商業手法拍攝,這部以二二八為時代背景的電影,也是見證寶島歷史與當代省思的重要台灣電影作品.

《雪王子》自安徒生童話《冰雪女王》改編，由新生代備受矚目的得獎編劇林孟寰操刀，保留原作青梅竹馬的探險架構，並創造樹婆婆、狼王等鮮明立體的童話角色，深化故事中勇於冒險犯難的自我追尋旅程。並特邀資深偶戲工作者薛美華擔任導演，帶領表演團隊，細細琢磨劇中角色情感與演員成長經驗的連結，要感動觀眾，需先感動自己。《雪王子》的操偶演員不只是操作動物戲偶的黑衣人，也輪流扮演說書人的角色，讓觀眾隨著演員豐富的聲音表情、生動的戲偶操作，走入一場關於冒險與成長的生命故事。

故事描寫主角一位考取「探花」的青年，因為和「異議份子」結黨結派，被撤銷資格，決定出海遊歷以增廣見聞，順便尋找傳說中的「名花」。全書有許多珍禽異獸、奇人奇事，情節柳暗花明又一村，引人沉浸其中，流連忘返。最後主角以及前來找尋他的女兒，都遁隱蓬萊仙境，留下「人生如鏡花水月」的結局，與人無限的想像空間。

被皇帝視為股肱棟梁的老相國，重病不起。
皇帝聽說世間有令人長生不老的鳳凰蛋，遂下詔天下求索之，此時，老樵夫張老好剛好拾到了個鳳凰蛋，正打算賣錢來替女兒辦嫁妝，得知相國病危，立刻無條件地把蛋獻給牛知縣。
誰知在送蛋進京的過程，卻經歷無數起的風波。
鳳凰蛋象徵的長命百歲、富貴權勢，一路上考驗著貪得無厭的人性，同時，也催化了官場中欺上瞞下的習氣。經過「毀蛋」「混蛋」「調蛋」，鳳凰蛋抵達皇帝的面前時，已經變成王八蛋....

李乾和玉蘭結褵之日，禍從天降，強徵秀女的官兵殺了李乾擄走玉蘭。
所幸李乾大難不死，玉蘭投河殉情也被丐首羊哥所救。可是玉蘭陰錯陽差淪入妓樓，又為微服尋春的正德帝所垂涎。羊哥錯將正德當成善心富賈，協助其為玉蘭贖身返鄉。嗣羊哥犧牲自己替同被誣良為盜的李乾脫罪，使劫後重逢的李乾、玉蘭感銘不已，惜高興過頭，身分暴露而被拘押。高陽縣令押同玉蘭面聖，正德之身份及納妃企圖至此揭露，正德讚賞羊哥官職及重金以間接攏絡玉蘭，羊不為所動，正德又賜李乾同進士誘逼其獻美，李竟捨玉蘭而即功名，玉蘭痛心之餘自毀芳容以絕正德邪念。經此一番風雨，玉蘭、羊哥結為一體遠走他方矣。

代天巡狩崢嶸少年崔雲龍，一日出巡至子虛府烏有縣，卻不見遭其貶職之縣令鄭則清前來侍候，崔爲打聽鄭之官聲，而鄭爲查探一命案，未曾謀面之兩人不期而遇於一茶坊。初時彼此狐疑對方，繼而慢慢相惜，並合力査得艾春蘭竟是通奸害夫。
作賊喊捉賊，兇手乃金知府外甥劉強。劉被引蛇出洞，鄭率崔等圍捕但仍被逃脫。崔順從鄭夫妻美意留衙當差，並權代因公受傷之鄭審案，卻又無故私放犯婦，天子學生成了階下囚。鄭夫妻前來探監崔猶強辯，其實已心知肚鄭明錯貶了鄭，待鄭緝得劉強判處極刑，金知府闖堂干預，劉艾見機翻案，反控鄭奸淫寡婦，曲判良民，崔猶做不利鄭之曖昧證詞以試探金等一干羽黨反應，一連串之苦肉記，看穿了清濁賢愚，崔乃及時表明身份，替鄭解圍，復其官職，並嚴懲奸官庸吏，提振朝廷紀綱。

<幻影人生>記錄了一位喇嘛、一位轉世高僧「宗薩欽哲諾布仁波切」如何拍出那部博得盛譽的影片<高山上的世界盃>的精彩過程。本片同時也展現了西藏流亡人民的生活、藏傳佛教的思想，並以電影為喻，啟導觀眾深入思考;如何看待自已如夢幻泡影般的人生。

80年代初,因深感任何藝術文化都不應脫離生活,遂開始投身臺灣原住民族,宗教祭儀,民俗藝術等田野調查及影像紀錄的工作.20餘年來,深刻感受到,雖然人親土親依舊, 但兒時熟悉氛圍卻益見模糊.是傳統在現代不再?還是我們拋棄傳統太快?臺灣的布袋戲在經歷了將近二百年的傳承與發展後,近二十年來,由於知識菁英的參與與推動, 在校園薪傳以及社會推廣方面都獲得極為豐碩的成果.像是1996年"李天祿布袋戲文物館"及"李天祿布袋戲文教基金會"相繼成立;1998年"臺北偶戲館籌備委員會"成立.目前,臺灣各地均有布袋戲文物陳列展示的所在,包括雲林縣立文化中心, 鹿港民俗文物館,北投民俗文物館,李天祿布袋戲文物館, 西田社布袋戲基金會會館等,館藏均稱豐富